香港樂壇曾經雄霸東亞，尤其是在華人市場，更加是橫掃四方，所向無敵。但是到了回歸前後，已經後繼無力，被周邊各地快速取代，現在已嚴重式微，半死不活了。很多人認為，這是因為在1995年商業電台發起的「原創歌運動」，殺死了香港流行樂壇。
這是因為在1995年之前，香港的歌曲是由改編日文歌主導，音樂人看不順眼，商台的董事兼總裁俞琤也看不順眼，於是，便搞了這一場大龍鳳，企圖把音樂市場從創作到演唱，一條龍包辦。
這當然是非常愚蠢的決定，直接害死了香港音樂市場，這也證明了俞琤的思維水平，自然也反映了很多香港人的思維水平，格局決定了其天花板的高度。
然而，這些害死香港樂壇的人，並不承認自己身為「戰犯」的罪行。其申辯可用在網上找到的一篇由「Chiwa」在2014年9月25日發表的文章作為代表：
「放眼國際，世上並沒有一個成功/具影響力的樂壇是以改編歌為主的。承接上文，原創歌是文化產業的必備資產，且看現今非常成功的韓國流行音樂工業，仍然以原創歌為主。原創歌曲背後意味著龐大的版權收益，包括由創作時製作團隊直接收取的費用，到推出歌曲後被傳媒播放、被別人翻唱，或是在卡啦OK中被點唱所收取的版權費用，這些都是推動音樂創作的資本。
「有錢，才有創作，然後創作又會在市場上賺取利益，形成一個循環。相反，以改編歌的歌詞為例，無論歌曲如何大紅大紫，負責填上粵語歌詞的詞人除了唱片公司給予的一次性薪金以外，都不能從中獲得任何版權收益。」
以上的說法，本無錯誤。然而，它忽略了一個事實，以及一條簡單的經濟學理論。
事實是，香港是一個只有幾百萬人的城市，而我們的音樂市場是要輻射到幾億人的市場，如果連中國內地也計上，則是十幾二十億人的市場。你們以為這十幾二十億人都是笨蛋？任由香港人領先市場，不去學習、不去反擊，香港的優勢可以永遠持續下去？
這就是俞琤的格局所限，一個16歲在聖士提反女子中學中五畢業後，便進入商業電台任唱片騎師的「生在女兒身的男同性戀者」，儘管在工作方面可能很能幹，在思想格局方面，難免被殖民地時代的框框所桎梏，感知事物只憑觸鬚直覺，眼界有限。
簡單的經濟學理論是：分工(division of labour)。在這世上，只有中國的14億人口，方能有完整的產業鏈。縱然如此，有很多的產業，中國也無法站在尖端，例如光刻機、晶片等等，中國的產業暫時只能做到中低端，仍在克服當中。
簡單點說，在產業鏈中，最重要的，是站在最高端、最賺錢的分工，把髒活留給別人做。例如說，中國也正在把產業鏈中的髒活分給印度、越南等地，美國則掌握了金融、高科技等等。
說回音樂市場，既然不可能壟斷上中下游，香港要想維持優勢，就是站在產業鏈中的最高端。在這市場中，最賺錢、最高端的是甚麼？答案是：歌星。
甚麼作曲、填詞等等的版權費用，怎比得上歌星的收入？音樂公司最重要的，是搞歌星的管理，整合所有資源，製造出終端產品，在當時，是唱片，在現在，是MV。
說真的，我可沒見過有甚麼生意人，要堅決把所有的生產要素，都要本地出品。就算汽車製造商，也得訂購來自很多不同地方的組件，汽車製造商只是把這些生產要素整合起來而已。
有以上想法的笨蛋很多很多，充斥在香港，也不止於俞琤一人，也不止於商台一家公司。現時大家不停在喊嚷產業多元化，也是差不多的笨蛋：香港早已站在產業鏈的最高端，要搞多元化，只有一條路，就是往下爬。這好比一個律師，要搞多元收入，於是便去餐廳兼職當侍應，差不多就是這種想法。
作者簡介：
周顯，著名的炒股理論家，吃喝玩樂家，不著名的歴史學家、政治學家，過去還曾經當過社論主筆和武俠小說作者。
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