閒談本土電影

很多香港人都在講本土電影，我也來寫一篇，寫的是就我所知的零碎想法。

第一點是，藝術片很易拍，所有的地方都有拍得很成功的藝術片，但商業片卻很難拍，從來只有幾個地方，才可以拍出其他地方也能賣座的地影，六十年代至九十年代的香港是其中之一，現在則被韓國取代了。

第二點是，香港賴以成功的因素﹕亞洲區最開放、經濟最發達的地方，相對來說，其他國家的電影市場全都是封閉的，受著種種的制度規限。至於經濟發達，則可令人嚮往其生活，接受其文化。但這些因素，現在都沒有了。

第三點是，其實所有的電影，都是本土電影，美國電影何嘗不是以本土為中心？所謂的國際性，不過是別人接受該地的文化罷了。我們接受美國，所以美國電影能賣到香港，內地人以前崇尚香港，所以他們接受香港本土電影，香港人和內地人現在互相排斥，所以現在大家的電影都不能在對方的市場賣座。

第四點是很多人忽略了的，就是電影的製作費用越來越高。以前的粵語長片又名「七日鮮」，意即七天便能拍完，成本當然很低。可是，現代人對於電影製作的要求越來越高，鏡頭要多拍幾個，道具要更加細膩，燈光和攝影都不比以往，一看電影的顏色已可看得出來，多拍一天就是一天的錢。

多幾分鐘航拍鏡頭，又要拍兩天。別說是港產片，看以前的占士邦，製作都很粗劣，單單找場景，要找一個富豪的家，有質感的，已經完全找不到，以前會用村屋來拍，又或者是借酒店房間扮民居……總之，以前的港產片，製作很簡陋，就只是feel取勝，但今天，這樣的製作成本已完全不能接受。

第五點承接第四點，就是當市場太小，單靠本土市場，很難生存。像在香港，很多本土電影只拍幾百萬元，怎能不將貨就價？像美國和中國、印度這些大國，本土市場大，才能夠拍大成本、大製作的電影。像新加坡，雖然富有，但因人口太小，難有輸出電影。

第六點是相比台灣，台灣電影向來以文藝片為主，從來沒拍過能賣埠的商業片。所以，它並不存在香港的問題，反而香港有著大量拍商業片的人才，當失去了亞洲市場之後，有點轉型困難。

台灣的文藝片比香港拍得好，《血觀音》和《大佛普拉斯》都受到激賞，前者拍了五千萬元台幣，後者拍了三千萬元台幣，但台灣的人工成本比香港低，如果把這兩部戲放在香港拍，成本也會高出一大截。但台灣有2,300萬人口，相比起香港只有730萬人口，台灣本土電影有著明顯的市場優勢。

總括而言，在以前，東亞各國市場封閉，香港專拍其他地方不能拍的電影，例如《古惑仔》，才可以一支獨秀，但現在，已經沒有了這項優勢。而最重要的因素，如龐大的本土市場，香港更加不及別人。我當然並不認為香港不可能重拾電影市場，但是，這牽涉到大量的人力物力、資源投入，像韓國，就是用這種方法，但這顯然並不符合成本效益。

作者簡介：

周顯，著名的炒股理論家，吃喝玩樂家，不著名的歴史學家、政治學家，過去還曾經當過社論主筆和武俠小說作者。

http://www.orangenews.hk/finance/system/2018/02/15/010083097.shtml