阿倫狄龍是法國演員，出生於1935年11月8日，死亡於2024年8月18日。在那年代，他是公認的地球第一美男子，直至上世紀九十年代，里安納度繼了其位，然而後者的形象脫不了娘炮，到了近年，後者雄風充沛了，卻又成為了油膩大叔。總之，論到總分，阿倫狄龍作為史上第一男子漢的地位，巋然不動。
再論到他對香港電影史，以外國明星而言，也稱第一，沒有人可以比得上。
他死後，評論主要提到1967年的《獨行殺手》。毫無疑問，吳宇森的《喋血雙雄》受到此戲的影響極深。但其實，影響香港影壇最大、長達幾十年的，必然是1970年的《Borsalino》和其在1974年的續集《 Borsalino & Co》，香港分別譯為《江湖龍虎鬥》和《江湖大殺手》，而阿倫狄龍不但是男主角，還是監製。
「Borsalino」是意大利一個以製造「fedora」帽子的名牌，這是一種帽頂中部有凹陷的帽子。正集的主角很愛戴這帽子，在續集的劇情，甚至成立了一間以此為名的公司。
香港的經典電視劇《上海灘》照搬了正集的劇情，周潤發這位巨星，這麼多年來，從許文強到Mark哥、高進，演技和形象都是照抄阿倫狄龍。《上海灘》當然也有大量他戴「fedora」帽子的片段。
至於《上海灘續集》，不消說，就是照搬《 Borsalino & Co》。就戲論戲，電影正集的水平遠高於續集。
一來是尚保羅貝蒙多和阿倫狄龍的合作大有火花，無奈正集結局尚保羅貝蒙多被亂槍射殺，《上海灘》照搬了這結局。二來正集的主題是「浪漫+友情」，續集卻變成了黑幫仇殺，感覺完全不同了。
論到黑幫片，不能不提到《教父》。不過《教父》的哲學比較高深，包括了家族，新移民，黑社會所追求的公道和秩序，因時代變遷的經濟轉型等等，香港的電影製作人駕馭不了，因此我們拍出來的黑幫片，反而是更像《 Borsalino & Co》。這一部電影的水平、口碑、票房俱不佳，卻偏偏對香港電影的影響最深，真是唏噓。
順帶一提，《獨行殺手》的法文戲名是《Le Samouraï》，即是「日本武士」。
西方人對日本武士極為著迷，1960年荷李活翻拍了黑澤明在1954年的《七人の侍》，名為《The Magnificent Seven》。奇連伊士活在1964年拍的《A Fistful of Dollars》，港譯為《獨行俠連環奪命槍》，也是翻拍自黑澤明的《用心棒》。不過西方人其實不明白日本武士道，拍不出精神，《獨行殺手》顧名思義，主角是殺手。《獨行俠連環奪命槍》的主角Joe職業是賞金獵人，和武士也是八桿子打不上關係。
由於《獨行俠連環奪命槍》票房大數，其後在1965年和1966年拍了兩部續集﹕即《For a Few Dollars More》and 《The Good, the Bad and the Ugly》，港譯分別為《獨行俠江湖伏霸》、《獨行俠連環奪命槍》，合成為《 The Dollars Trilogy》三部曲。
以黑社會為主題的電影從來都有，香港也不例外，例如1967年，由龍剛當導演的《英雄本色》，男主角謝賢飾演的就是釋囚。不消說，也有不少由黑社會當投資者，甚至是主要創作人員的黑社會片子。不過，數到長期以此為主題拍;;; 的電影公司，則是鄧光榮的「大榮」。
鄧光榮是富二代，17歲當男主角，專拍純情文藝片，已是一線明星。29歲成立電影公司，根據《維基百科》的說法，他「為三合會組織聯樂堂（俗稱單耳、老單）其中一個分支公樂的成員，曾任聯公樂坐館一職……」「拍攝題材多以黑道故事為背景以表達人世間情誼，包括《無毒不丈夫》、《血洗唐人街》、《怒拔太陽旗》、《義蓋雲天》、《江湖龍虎鬥》。」
這裏說到與《Borsalino & Co》的中文譯名同名的《江湖龍虎鬥》，編劇就是王家衛，也是根據《維基百科》﹕「此片讓鄧光榮發現王家衛的才華。鄧光榮於是資助王家衛開拍《旺角卡門》與《阿飛正傳》。」
不用說，鄧光榮在以上電影的外型設計，以及演技參考，都是來自阿倫狄龍。
龍剛的《英雄本色》上映了19年後，吳宇森拍出了同名電影，兩部電影的唯一雷同，就是均以釋囚為男主角。這部戲的本來內容，男一、男二分別是狄龍和張國榮，後來陰差陽錯，加入了周潤發，成為了三生並重的一部片子。這部電影在香港收了3,416.13萬元，破了票房記錄，甚至瘋狂了半個亞洲，成為經典。
其後幾年，周潤發作為「黑社會英雄」的形象，深入民心，而《賭神》則是其顛峰。這也伴隨著香港的黑幫片的發達，配合了黑社會操縱影壇的當時狀況，他們拍此題材，內容取材如魚得水，更加是相得益彰。就是周潤發的「Mark哥形象」沒落了，香港也有《古惑仔》系列，杜琪峰的《黑社會》系列，這題材和警匪片一樣，都是主流題材之一。
而這一派，在美學方面的開山宗師，就是阿倫狄龍。
作者簡介：
周顯，著名的炒股理論家，吃喝玩樂家，不著名的歴史學家、政治學家，過去還曾經當過社論主筆和武俠小說作者。
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