《屍殺片場》的成本效益計算

我最喜歡的電視節目就是「東森新聞台」的《關鍵時刻》，主持劉寶傑從政治經濟講到黃帝歷史，外星人等等，本欄也想仿效這節目，無所不談。

今日題目是《屍殺片場》(カメラをとめるな！)，其最大賣點並非劇情，而是製作費300萬日圓(約20.7萬港元)，票房卻收了28億日圓(約1.9億港元)。

我的意見是，這部片只是全部工作人員都不收錢，加上連場景也是免費借回來的，才會做到這成本。

真的計算，主演的全是懂演的資深演員。這不比《省港旗兵》的幾個大陸仔主角，又或者是《靚妹仔》的林碧琪，也不比《香港製造》的李燦森，他們只是演回自己，但《屍殺片場》的角色卻真的有演技要求，雖然不是明星，可是由於資深，也要一定的片酬。

它的鏡頭是熟手技工，分鏡不少，還要幾部cam，有航拍，那場37分鐘的一鏡直落，沒排練一頭半個月，可能還要take上很多次，才能拍完，這是很多的拍攝成本了。

我估計，它的商業成本是兩億日圓。

本片概念來自舞台劇《GHOST IN THE BOX！》，該劇的主理人和田亮一認為是「原作」，而非受啟發的「原案」。此外，兩段式的故事並非新事物，很多年前韋家輝拍過《一個字頭的誕生》，我看《屍殺片場》的笑料也只是中上，反而以making of作為主題，對觀眾的確是有賣點。

感想第一點，正如同文Henryporter所言，愈是不收錢的項目，人們為了興趣而免費參與，反而特別認真，質素更有保證。

第二點，如果電影業靠著志願者免費/廉價參與才能生存，如《香港製造》、《狂舞派》、《五個小孩的校長》等等，這只是興趣，不是工業。

第三點，2017年，日本上映了594部電影，平均成本是5,000萬日圓。為甚麼片子這麼多，製作費這麼少？

皆因日本向來有低成本cult片的傳統，我本人就很喜歡看有線218台間有播映的日本cult片，製作低劣，創意拍腿叫絕，但香港可沒有這傳統。同其他日本cult片比較，《屍殺片場》的製作質素是超班。

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