有關向華勝拍電影的二三事 (經濟日報)

1.

王晶是個電影奇才，可是據說他的為人大而化之，拍片之時，往往馬虎了事，所以水準良莠不齊。向華勝是唯一一個控制到王晶的電影質素的人，皆因只有他，才有這個威望，去拑制到王晶使出全力。因此，我們可以看出，王晶最為出色的作品，如《精裝追女仔》、《最佳損友》、《賭神》、《鹿鼎記》等等，都是永盛出品。和向華勝的合作，也是王晶半生事業的最光輝時期。
根據蕭定一的憶述，當日向華勝和王晶去為《賭神》度橋，華勝常常半開玩笑地說﹕「如果這部電影不成，我便抱著你，從這裏跳下去。」

2.

當年的陳嘉上是拍《小男人周記》成名的，他把《逃學威龍》的故事sell給華勝，那時故事的內容十分「小男人」，主角是一名很沒用的臥底警察。華勝很喜歡這個故事，但大家知道，他拍的永遠是英雄片，所以，他作出的唯一改動，是把主角變成了一個勇武的超級警察。
結果是，現在的陳嘉上從一個拍愛情小品的導演，變成了一個專拍警匪動作的專家，還拍了幾部《飛虎》。

3.

向華勝拍了很多部周星馳電影，其中有一種他很喜歡的橋段，用過了好幾次，就是把主角塑造成一個不完美的人，例如說，《武狀元蘇乞兒》，周星馳飾演的那個廢柴，又例如說，《國產凌凌漆》那個神神化化的特務。但是，華勝的設計，永遠是對主角留有一手，令人又愛又恨，像《武狀元蘇乞兒》，那位蘇燦雖然是愛嫖爛玩的花花公子，但卻懂得﹕乞兒也是人，並且請乞兒全晚的嫖妓吃喝，為這個角色平添了一點人性。《國產凌凌漆》的超級特務則在表面上是個傻子，但實則上是個超級高手，一把飛刀釘死了一隻蚊。
其實，華勝對於這種人物，十分暸解，好像劉德華在《至尊計狀元才》分別飾演的小混混，害人之後，永遠都會天良發現，幫回對方。
周星馳離開了永盛之後，拍了不少片。他自己拍的電影，如《西遊記》、《喜劇之王》等等，藝術性也許稍強於和永盛合作的那一些，但是，在「人性」的那一方面，周星馳好像沒有華勝掌握的好。例如說，《算死草》中用豬脷去玩弄邱淑貞，就很vulgar，《喜劇之王》那段死來死去死不掉的咖喱啡，只是不折不扣的傻子，而不是身懷絕技而不被人知的(演技)高手，至於《少林足球》中，玩弄趙薇的那一段，令人很難受，《功夫》中，去豬籠城寨收陀地，沒有問題，但去到要放飛刀，去殺包租婆，就太過份了，《行運大條龍》中，和楊恭如的那一段橫刀奪愛，就簡直是令人不能接受。
華勝對於戲劇橋段中的人性，最經典的，是他發現了《唐伯虎點秋香》這個傳統故事中的最大漏洞。
這個漏洞就是﹕唐伯虎明明有八房妻妾，為甚麼要娶第九個秋香呢？如果不解決這個問題，這個故事就不感人了。所以，在《唐伯虎點秋香》中，他把唐伯虎的八個妻妾，設定為是母親為他娶的，而且日日爛賭，令他享受不到閨房之樂，如此一來，就解得通了。
說到這裏，岔開一筆，就是《梁山伯與祝英台》的傳統戲匭，也有重大的缺陷，因為照說一個正常的男人，聽聞其要好的同學原來是個女人，快要嫁給別人，他是不會氣到吐血的，因為他們在一起唸書時，只是同學的身份，不管多麼要好，也沒有愛情的基礎，除非他是個同性戀。第一個發現這個破綻的人，是徐克，他把《梁祝》時，拍故事設定為，在唸書時，梁山伯早已知道祝英台是女的，並且私訂終身，這樣子，道理就說得通了。

4.

報載，華勝生前最想拍的，是《賭神3》。近來我見他不多，也沒有深談過，所以不知他是不是改變了主意，但在兩年前左右，我不止一次地問他，會不會拍《賭神3》，他的回答是擔心賭片在內地上演的問題，所以不能拍。但他的確找過周潤發，不過想拍的，是「超級特務凌凌發」。
這部片子的內容，說的是一個英名神武的警察，給植入了一個像羅家英這樣的傻佬的記憶，以為自己是個傻佬。當時我馬上說﹕「哦，這是兩人調換了記憶。」誰知華勝嚴正地更正了﹕「不是調換了記憶，而是植入了傻佬的記憶。」
當時我的心內嘀咕﹕「這兩者之間，又有甚麼分別呢？為甚麽他要一再強調？」
我直至回到家中，方才恍然大悟﹕因為調換了傻佬的記憶，在觀眾的心中，永遠當他是一個傻佬，沒有了認同感，所以必須是植入記憶，觀察才有認同，才可以代入。這令我想起了另一部港產片，講的是一個人和一隻狗調換了記憶，結果就是要女主角和一隻心理上的狗、生理上的人拍拖，這又怎可以有認同呢？這兩者之間，是高下立判的。

樓價整體是升了

近來，中原指數屢破新高，細價樓價格急升，也蔓延到了中價樓，甚至連豪宅也開始上升了。不過，下跌的板塊也有不少，例如說，新樓便陸續劈價出售，超級豪宅的價錢也有下跌。不過總括而言，樓價整體是上升的，但後市究竟如何，請讀者自己去下判斷吧！

今年是《賭聖》上演24周年，這一部以4132.62萬元打破當時票房紀錄的電影，標誌了周星馳時代的開始。有一個問題，我是時常問人的﹕「《賭聖》並非周星馳拍的第一部電影，他的觀眾早就在了，但為什麼要等到《賭聖》，才破票房紀錄呢？」
其實，周星馳的奇蹟，應該是從《一本漫畫走天涯》開始的，那是一套爛得不能再爛的爛片，但也收了1577.79萬元。在那時候，人們應該想到，如果用相同的卡士，去拍一部好片，收4000多萬元，是一點不奇怪的事。
電影卡士 非愈多愈好
跟是《龍鳳茶樓》，電影其實拍得不錯，但只收了910.74萬元。然後是陳可辛導演的《咖喱辣椒》，戲拍得很好，現在看來，比《賭聖》強多了，但只收1577.78萬元，比《一本漫畫走天涯》這部爛片，好不了多少。為什麼呢？
原因很簡單，皆因《龍鳳茶樓》多了一個莫少聰，《咖喱辣椒》多了一個張學友，變成了周星馳的戲分只有一半，所以應收票房便也少了一半不止。《賭聖》是周星馳第一部擔正而拍得不錯的電影，所以就破了紀錄，就是這麼簡單。
所以，電影卡士，有時不是多就是好的，一個差的配一個好的，往往連好的那個，也會被拖累掉。

鄭伊健太可惜了

一個大俠是不容易扮演的，當年的鄭少秋，是典型的風流大俠。周潤發的經典名作是《上海灘》的許文強，跟著他演了很多角色，但走來走去，真正令他紅起上來的，還是那種有型到痺的角色，如Mark哥、賭神。
在演藝的世界，是很難找出一個大俠的，很多年才有一個。鄭伊健就是其中的一個。
大俠必然是有型的。鄭伊健在《古惑仔》是多麼的有型，他演《中華英雄》的華英雄，卻是外表有餘，但他的現代感太強，一說話，便露餡了。
所以，鄭伊健是不能夠演小人物的，像他演《我老婆唔夠秤》，戲份都給阿Sa搶光了。(但說老實話，拍笑片是很難搶贏阿Sa的。)但現時鄭伊健所拍的戲，卻很多是小男人的角色，這是多麼的一個浪費！
事實上，鄭伊健根本不懂得演戲，但這又有甚麼所謂呢？好演員易得，明星難求，鄭伊健就是那種星味十足，根本用不著演技去演戲的人，當年的謝賢是如此，許冠傑也是如此，他們的生活就是戲，戲如人生呀！
當年的王晶最有眼光，看出鄭伊健的現代大俠氣質，由他不紅時，拍到紅為止。但是好好的一個鄭伊健，卻拍了這麼多不適合他的電影，就這麼給糟塌了。我重温昔日他拍的電影，真的覺得十分可惜呢！

藝術就是不停的重覆

一個畫家，要想成為第一流的藝術家，一生人只是創作幾種不同的產品，也就是仗著這幾種產品，因而成就大名。畢加索的作品分為幾個時代，但來來去去，不離那幾種風格，朱銘也是是牛、太極、人間這幾個系列……沒有一個藝術家會不停的創造出很多不同風格的藝術品，結果一定就是不好。
又以演戲為例子，差利卓別靈就是只演笑片，大家之所以記得周星馳，也是因為他演的大量笑片，大量的重覆了成功的公式。反而，如果周星馳不停的「挑戰自己」，演出不同的電影，但這就造就不了成功的周星馳了。
當然，成功的公式，可以有不同的表面，例如說，周星馳演出過乞丐、武功高手、驅鬼人等等片子，但其為笑片者，一也。這正如畢加索有一段時間畫了很多不同的畫，戰爭的，女人的，怪獸的，但是均有一個相同的筆法﹕抽象。
所以我常常說，一個常常要挑戰自己，演出不同角色的演員，一定不會是成就最高的演員。
成就最高的演員，以至任何的藝術家，都是不停的創作相同的東西，然後再在相同的東西上，作出創新，這正如金庸寫來寫去都是武俠小說，他不會轉寫愛情小說，但從《書劍恩仇錄》寫到《鹿鼎記》，已經是創新又創新了。
另外的一個原因，是因為藝術不單要形象，還要數量，正是因為周星馳有著太多數量的笑片，他才會這麼成功。反之，如果他只拍過幾部笑片，那他就不是巨匠了。反而，有幾部爛片，也不成問題，誰沒拍過爛片呢？

張栢芝是好演員

這幾年來，張柏芝主演的電影一連仆了好幾齣，變成了票房毒藥，我認為很是可惜。蕭若元更把她批評到一錢不值，我的看法卻是，張柏芝其實是一個很好的演員，只是那些監製和導演沒有眼光，把她放在不適合的角色，才浪費了這一個好演員，然後又指責她演得不好，票房不好，這顯然是不公道的說法。
試想想，張柏芝本人的文化程度，連字也不懂得幾多個，更不可能懂得中國歷史、忠考節烈這些古人的英風，你叫她去演穆桂英，那怎麼會演得好？這是投資者太笨、監製太笨、導演也太笨，那怎關張柏芝的事呢？
那麼，張柏芝應該演一些甚麼角色，才最好呢？
其實，還是周星馳的眼光最高，在《喜劇之王》中，張柏芝一出場便是一個純情女學生，誰知卻是夜總會小姐的校服之夜。張柏芝的電影演出，沒有一個比這角色更加傳神的了。所以我常常說，周星馳一下子便把張柏芝看穿了。
除了《喜劇之王》之外，張柏芝還有那一套電影的演出最好呢？答案是﹕《旺角黑夜》，她演的，也是妓女。
所以，我認為，張柏芝演妓女，不作第二人選，如果把《金雞4》，由她當女角，一定不輸於吳君如。而且，吳君如有喜劇感，張柏芝也有，不過今日的張柏芝有滄桑感，吳君如卻沒有，張柏之拍一些神經質、發狂罵人的戲，也比吳君如要演得好。

金雞的三個演員

看了《金雞SSS》，觀後感是﹕
1. 陳冠A很有喜劇感，做馬夫入型入格，十分傳神。其實他的樣子十分咸濕，很多角色都適合他，例如鴨，又或者是《精裝追女仔》或《最佳損友》的曹查理、翁世傑等角色。他不繼續演戲，是浪費了人才。
2. 論到做雞(的角色)，吳君如的「雞味」當然不如張栢芝濃，她太搞笑了，沒有雞味。但是，《金雞》拍了三集，已成為了吳君如的招牌貨，她應該4、5、6、7的拍下去，成為傳奇。這就是我一向認為，一個藝術家應該不停的重覆自己，才會成為大師，這正如畢卡索不停的畫抽象畫，岳敏君不停的畫哈哈笑，關德興拍了一百多部黃飛鴻，周星馳也要不停的拍笑片，渥美清把《男人之苦》拍至他死亡，藝人如果不停的要換新形象，到最後，最多只能夠成為一個出色的演員，而不能夠成為一顆令人記得的明星。
3. 鄭中基是一位出色的喜劇明星，可惜的是他的演技太浮誇了。《龍咁威》、《我要做Model》、《至尊無賴》和《喜馬拉雅星》都演得很爛，《追擊八月十五》給阿Sa搶光了戲，但是，他客串演的《低俗喜劇》和這一齣《金雞》卻很出色。他的問題在於，演出笑片時太過刻意搞笑了，這種演技，只適宜演《歡樂今宵》。大家看看周星馳，演喜劇絕不嬉皮笑臉，而是認真地演出。鄭中基如果可以認真地去演笑片，我相信他的喜劇成就會更高一層樓。

周星馳和張國榮對調

昨天說了周星馳在《千王之王二○○○》的表現，今天說一下他在《家有囍事》的行為。
話說當日黃百鳴找他主演這部戲，本來為他而寫的角色是「常騷」，配搭的是毛舜筠，兩人當然是負責搞笑，而「常歡」的角色則是由張國榮飾演，配搭的是張曼玉飾演的「何里玉」，兩人負責情情塔塔的部份。
可是，當周星馳接到劇本之後，卻要求和張國榮對調角色。當時的他在電影界，當然比張國榮有叫座力得多，所以黃百鳴只有就範。所以，當我們在看這部戲時，由周星馳飾演的「常歡」的角色，還有著一些專為張國榮而寫的對白，例如說(大意是)﹕咪睇我camp camp地，其實我是個溝女高手。
問題在於，周星馳為甚麼要和張國榮調轉角色呢？答案是﹕在這部戲中，「常歡」是小生，所以配張曼玉，「常騷」則是丑生，負責搞笑。換了是誰，都懂得挑個小生來做啦。
我想，黃百鳴應該不至於有心整蠱周星馳，但卻猜不中周星馳的心意。這等於是爭誰是第一男主角，以周星馳這樣聰明絕頂的人，當然非要找張曼玉當「女朋友」不可，就像他配張敏、林青霞、鞏俐、朱茵、鄭秀文、張柏芝，莫非還要接受來一個毛舜筠嗎？這好比《千王之王二OOO》用吳君如來配他，自然是不可以接受了。

張家輝是最佳喜劇小生

張家輝是我最喜歡的演員之一，拍了很多我很喜歡的電影。如果純從演戲的角度去看，他幾乎是無懈可擊，演甚麼角色都演得好，而且往往能造成話題，例如同變性人Poyd的接吻戲，又例如《激戰》的瘦身操fit，雖然，平心而論，單單以操fit而論，他的水準遠遠比不上另一位男主角彭于晏，但是論到演技的水平，他又遠勝彭了。
問題在於，張家輝為何要演得這麼辛苦呢？演技好的人，大把啦，他雖然是很好很好，也肯定是最好的一群之一，但並不一定是最好的一個呀！
他演甚麼是最好的呢？答案是搞笑。我看光了他的笑片，確定了他是周星馳之後，最厲害的一個喜劇小生。如果論到搞笑水平，鄭中基和他差得遠了，我總覺得，鄭中基有點硬滑稽，除了《追擊八月十五》和《低俗喜劇》之外，其他的電影都不算很好。但在《低俗喜劇》中，鄭中基是換了演的方式，拋走了先前的誇張和硬滑稽。
喜劇演員有很多，但都是綠葉，喜劇小生就很少了。好演技的小生有很多，但是好的喜劇小生，卻是十年也遇不到一個，許冠文許冠傑兄弟之後，是周星馳，周星馳之後，鄭中基便差了很多班。張家輝明明是周星馳之後最好的喜劇小生，但偏偏不走這條路，走上演技派這條難走得多的路，這真是非常可惜的事。
又﹕周星馳在《千王之王二○○○》中的胡混演出，我認為他是有點怕了張家輝，才會搞一拍兩散。

好片和爛片的比例

我是一個寫作的人，當人家問我，寫作需要需要靈感的時候，我會回答﹕「做如果做妓女需要愛情，才能上床，這妓女一定當不成女。同樣道理，如果寫作需要靈感，那一定當不成作家。

當然，身為作家，有靈感時，水準一定會好很多，但沒有靈感時，也照樣寫出來，誰教我是職業的呢？」

也是同樣道理，我常常說，如果一個地方，要靠著拍好戲，才能當電影王國，這個王國一定當不成。我看了很多電影之後，發現了一個現象，就是在所有的國家，好片和爛片的數量比例是差不多的，荷李活電影的平均水準並不比香港或任何國家高，當然了，它們的商業片的規模較大，製作費更高，這是事實，但是好片和爛片的比例，照樣是差不了多遠。

所以呢，要成為電影王國，根本用不著拍好片，要拍，也做不到，因為單一個好導演可以拍出很多好片，但以地區為單位，好片和爛片的比例照樣是相同的。

在十多年前，香港的影視製作雄霸了整個東南亞。人家說，這是因為我們拍得好，這錯了，當時的影視製作一點也不好，「港產片」三字，就是cheap的代名詞，反而是今天的製作水平，比以前高得多了，嗯，我說的是電影，不是電視，香港的電視節目的確差勁，無話可說。

要重振香港電影的地位，究竟有甚麼方法呢？

(老編按︰劉華主演之<富山春居圖>已被譽為中國神級爛片，水準極難超越)

劉家良師傅和普通人的炒股法

我從小就是武俠迷，從武俠小說到武俠電影，無所不看。對於劉家良師傅的電影，依稀記得的印象，是拍得很好看，但感覺不深刻。這非關導演功力，而是在男主角方面，沒有張徹導演的王羽、姜大衛、狄龍之類的型男，印象分也就差了一皮。畢竟，在武俠電影的世界，真材實料的功夫固然重要，美學觀感也是不可或缺的。

劉家良電影中，我最深刻印象的，還是《雲海玉弓緣》。是很舊很舊的片子了，我看的時候，已重映了無數遍，我是從已拆卸了的南洋戲院看的。在《雲海玉弓緣》中，劉師傅是武術指導，在世上首次使用「吊威吔」拍武俠片，從此改變了整個武俠世界。我在公映後十多年才看，也只覺其新，不覺其舊，後來吊威吔拍打鬥的技術去到了荷李活，引起了熱潮，為香港片爭光，and the rest is history了。

劉師傅學過很多派的武功，家傳功夫是洪拳，還是我的朋友冼國林在武功上的師傅。當然，冼國林也是練過很多派別的武功，洪拳只是其中之一。他專精的，還有太極拳，當然少不了葉問嫡傳的葉準的詠春。

我很奇怪，洪拳是大開大往的武功，像劉師傅這種小個子，怎可以把這武功練得好。但我常常說，如果要學武功，千萬不要跟泰臣學，要學就要跟劉家良。

泰臣的全盛時期，是我認為的世上第一高手，他就像一頭野獸，不，簡直是一台坦克車，無堅不摧，和他對打，只有自尋死路。可是，他的武功，是誰也不能學到的，因為，他有一副天賦的身形，一把天生的力氣，這是天授，普通人永遠也及不上的。如果他教你打功夫，你照着他的方法去打，打上十年，也不會有著成效，因為，你跟錯了師傅，學錯了派別。

但以劉家良師傅的身形，如果連他也能夠學到絕世武功，你、我、他，任何人，也能夠學得到。所以，冼國林跟他學功夫，絕對是聰明的選擇。

這正如我常用的比喻：如果想學追女仔，跟陳冠希去學習，一定學不到，因為他的方法，就是單刀直入，直接地問，如果沒有他的身家和容貌，結果只會是被摑兩巴，斥一句：「下流！」

學追女仔，應該跟我的一個朋友S君，這個人長期失業，樣貌OK啦，每個月都能結識到三、四個新女朋友，拍拖不用花錢，因為都是在他的蝸居裏相處。但如果要跟他學習這門「絕藝」，學費一定比我的股票課程還要貴！

以上例子，說明一個道理：無論是學甚麼東西，都一定要「夾」。最好的東西，如果沒有某些特殊才能，往往用不着。以學炒股票為例子，人們教的方法，是把巴菲特的方法，是某某基金經理發明的方法，這些方法，在這些高人的手上，是賺大錢的方法，可是，普通人能夠學得了嗎？

所以，我在我的股票課程中，也從來是苦口婆心，教導學生們，一些適合普通人的投資方法：不用太高深的技巧，不用太強的人際網絡，不必太花時間去研究，也不必很高的天份，當然也不會賺很多的錢，但是可以穩定地增長，不會太過波動，而且風險也是可以預期得到。

日本仔出版了一本《庶民的米芝蓮》，專門介紹價廉物美的餐廳，我也不時按書索驥，去尋找廉價美食。學追女仔，要跟S君去學，因為他的招數是給樣子不佳又沒錢的人也奏效的，學炒股票，要普通人的炒股方法，而學功夫，唉，可惜，劉師傅仙去了，人間損失了一個宗師。

搶錢家族和日本圓不敗之謎

那天無端端看了《禮儀師之奏鳴曲》（原名﹕《送行者》）。這齣電影改編自詩人青木新門的自傳《納棺夫日記》，得到了奧斯卡外語片，當然是好戲，導演是瀧田洋二郎。

瀧田洋二郎是拍AV成名的，後來居然成為了名導演，而在他芸芸「監督」（即日文「導演」，動詞和名詞都是它）的電影當中，我最喜歡的，還是《搶錢家族》，好像看了三次。

《搶錢家族》是在1990年，在灣仔的影藝戲院上映，上演了524日，入場人次二十九萬，票房超過一千萬。這電影改編自谷俊彥的小說《木村家の人》，電影也是同名。這篇短篇小說在1987年，在《小說新潮》刊載，馬上就給拍成電影，原作者是谷俊彥，台灣有出版這小說的譯本，除了《木村家の人》之外，還結集了兩個故事。

《搶錢家族》的那一家姓「木村」的人，先是拼命賺錢，當被人責罵賺錢不好時，就改變了嗜好，變成拼命集郵。但木村這一家人，無論在賺錢，還是集郵票，都是那麼的認真，不分晝夜，集中全力的去拼搏。

這是一個暗喻，喻的就是日本人，先是在明治維新以後，拼命的去侵略領土，但當給盟軍打敗了，被責成侵略者之後，日本人改為拼G.D.P.，都是那麼的拼命、那麼的成功。

這證明了日本人無論在侵略領土，還是在拼G.D.P.，都是全力以赴，這是日本人的民族性，但也證明了日本人的動物本性，不作思考。

為甚麼我會看日本人的本性呢？因為這二十年來，日本的經濟持續不景，落後於整個世界，但是日本圓的幣值，卻是一直堅挺，而且愈走愈高，不知令到多少沽空日圓的人損手爛腳，焦頭爛額。

這因而產生了「日本圓不敗之謎」，如果能夠解答了這個謎題，就可能找到在哪一天，日本圓將會開始下跌，而這一跌，將會也是無止境的跌下去，那就是發達的終南捷徑了。

而我認為，要解釋「日本圓不敗之謎」，首先得了解它的民族性。

《搶錢家族》這齣電影，就是描述了日本人的民族性。說好聽點，是全力以赴，說難聽點，就是好大喜功，永遠都是心存僥倖，死守到最後一刻，也不認輸。

在上一個世紀，它的海軍實力和中國有四級之差，越級挑戰中國，俄國是大國，它傾盡全國之力，和俄國打一場局部戰爭。吃掉東三省才六年，又要去打中國本土了。四年後，又偷襲珍珠港，主動挑釁美國。

而這個國家的好大喜功，也見於二戰後的瘋狂發展經濟。有人說，它的泡沬經濟是在《廣場協議》時，被迫把日圓大幅升值，因而造成的。但實質上，正是姣婆遇上脂粉客，日本人的金融制度，股票和樓價只升不跌的亂買方法，根本就是日本人的民族特性﹕它又想好大喜功，企圖以最快的速度，趕過美國，而泡沬經濟有如一根強心針，可以用最快速度去增強經濟，日本人果然憑着這個，人均收入遠遠超過了美國，還以不到美國一半的人口，卻有它七成的G.D.P.。

日本人除了好大喜功之外，還有另外的一些特性，就是死要面子，而且死不認錯，永遠心圖僥倖。就是因為這些奇異的民族特性，才造成了日圓的不跌之謎。說到這裏，啱啱夠鐘，下期再續。

讓哥哥先打靶 再開炒股票

那天電視台重播麥當雄拍攝的《省港旗兵》，戲裏有一個壞蛋角色，由「沈威」飾演，維基百科的說法是﹕「導演麥當雄讓人把沈威綁在淋滿汽油的車上，然後趁沈威不覺突然點火，險些把沈威燒死在車內。但沈威在車上掙扎時真實的驚慌表情全部被攝入鏡頭之中，成為該片一大亮點。沈威也因此獲得第一屆香港電影金像獎最佳男配角獎項。」

這個故事，還有一條注腳﹕當日「火燒沈威」，車前車後當然預備了大量的滅火器具，始料不及的是，車內的氧氣給火一燒而光，沈威差點窒息而死，為藝術而犧牲了。結果是，他一鬆綁，即時追打麥當雄。

《省港旗兵》在二○○五年的香港電影金像獎中，獲得最佳五十部華語電影的第六，港產片的第三名。

大家都知道，徐克導演是一個多麼挑剔的人，尤其是美學和音樂，都是一絲不苟。他拍《黃飛鴻》時，找了黃霑去搞配樂，就是因為要求多多，結果好朋友鬧翻了，互相不理睬好幾年。

《黃飛鴻》的配樂獲得了第廿八屆台灣金馬影展的「最佳配樂獎」。

黃一飛曾經是周星馳的專用演員。周星馳的要求嚴格、不近人情，也是有名的。周黃兩人在拍攝《少林足球》時，反了目，結果，黃一飛就是在《少林足球》中，獲得了「最佳男配角」。

以上例子，是企圖說明人生的嚴酷。要製作出超乎水準的質素，很多時是要不近人情，六親不認，衰到無朋友。

其實，要六親不認、衰到無朋友的行業，除了藝能界之外，還有一種，就是金融界。

如何出貨最大難題

我不是在先前的文章說過了嗎？人生最大的問題，是莎士比亞筆下的丹麥王子說的「To be or not to be, that is the question.」在股票的世界，最大的問題，就是﹕「Exit is always the problem.」

因此，股票的莊家為了出貨沽股票，最簡單的方法就是六親不認、衰到無朋友﹕找親戚朋友來買自己的股票，甚至是妻子兒子，也不放過，也是常有發生的事。

一個從來沒有人說過、也從來沒有流傳過的故事﹕

有一對拍檔，A君和B君，正準備聯手炒一隻股票。正欲動手「開鑊」之際，A君突然同B君說：「過三天才開炒！」

B君愕然：「為甚麼？」

A君說：「我的哥哥剛買了這股票，他沒有錢，一定是篤手指、買空頭的，所以要T+2交收。我們遲三日，讓他先把股票打靶，才去開炒。」

當事人是誰？佛曰：「不可說，不可說。」因為，A君的身份是，用英文去表達，member of triad society。