周一說香港電影業，說到作為產業，最重要的是出口，而在討論出口之前，首先要講經濟學的最基本理論：分工。
產業分工精細化，是世界的大趨勢，我常常說的比喻是：在內地，一個城市可能只做打火機，便可以生存得很好。
電影業的分工，其實已進行了幾十年。七十年代的香港，先是有了李小龍，從而在八十年代，有了成龍，發明了「港式打鬥」，幾乎大部分出口的電影，都要有打鬥場面。
1986年的《英雄本色》之後，則又加上了周潤發式開鎗，因此，連《賭神》之類的賭片，也要加上周潤發開鎗的場面。周星馳的大紅，初期是靠著已經在東南亞紅了的劉德華，同他拍了《整蠱專家》和《賭俠》，因而把他帶紅的。
荷李活是世界最大的製作中心，實際上，它最重要的出口，就是它的超級英雄片和科幻片等等的大製作，當有了大製作之後，其他中小型製作就可乘機出貨，「大帶小」，除了電影之外，很多產業都是靠這策略來作市場推廣。
因此，現在的香港至少有大型合拍警匪片，是一件好事，皆因如果拍了其他的好電影，還可以用現有的警匪片來作「帶路」，乘機加以捆綁銷售。
要我說，相比起韓國、台灣，香港的人工高、土地貴，成本高出太多，而且土地太少，沒有戰略縱深，廠景太貴，實景不多而且醜陋，重重制肘之下，拍電影是事倍功半。
我們可以做，而且可以事半功倍的，就是電影融資。
一部電影的靈魂，不是監製、不是導演、不是演員，而是投資者。照我看全世界的電影市場，好片和爛片的比例差不了太遠，都是前者少，後者多，只是爛， 無法出口，我們看不到外國的爛片而已。
因此，說拍好電影是騙人的：只要拍的數目夠多，一定有足夠的好電影。拍過電影的人都知道，最重要的，是找投資者「開戲」。香港的土地太少，無法製作太多的電影，可是我們富人多、錢多、金融市場夠蓬勃，卻大有條件去當上區域性的電影融資中心：監製在這裡集資，有了資金後，電影可以在內地、台灣，甚至在韓國，以至全世界拍攝，有錢路路通。
