香港乐坛曾经雄霸东亚，尤其是在华人市场，更加是横扫四方，所向无敌。但是到了回归前后，已经后继无力，被周边各地快速取代，现在已然严重式微，半死不活了。
很多人认为，这是因为在1995年商业电台发起的“原创歌运动”，杀死了香港流行乐坛。顺带一提，商业电台是由港英政府一手培育出来，向来是反中乱港的宣传大本营，每日播放大量宣传“港独”的内容，2019年倾力支持黑暴，也有不少职员因而被拘捕。
这是因为在1995年之前，香港的歌曲是由改编日文歌主导，音乐人看不顺眼，商台的董事兼总裁俞琤也看不顺眼，于是，便搞了这一场大龙凤，企图把音乐市场从创作到演唱，一条龙包办。
这当然是非常愚蠢的决定，直接害死了香港音乐市场，这也证明了俞琤的思维水平，自然也反映了很多香港人的思维水平，格局决定了其天花板的高度。
然而，这些害死香港乐坛的人，并不承认自己身为“战犯”的罪行。其申辩可用在网上找到的一篇由“Chiwa”在2014年9月25日发表的文章作为代表：
“放眼国际，世上并没有一个成功／具影响力的乐坛是以改编歌为主的。承接上文，原创歌是文化产业的必备资产，且看现今非常成功的韩国流行音乐工业，仍然以原创歌为主。原创歌曲背后意味着庞大的版权收益，包括由创作时制作团队直接收取的费用，到推出歌曲后被传媒播放、被别人翻唱，或是在卡拉OK中被点唱所收取的版权费用，这些都是推动音乐创作的资本。有钱，才有创作，然后创作又会在市场上赚取利益，形成一个循环。 相反，以改编歌的歌词为例，无论歌曲如何大红大紫，负责填上粤语歌词的词人除了唱片公司给予的一次性薪金以外，都不能从中获得任何版权收益。”
以上的说法，本无错误。然而，它忽略了一个事实，以及一条简单的经济学理论。
事实是：香港是一个只有几百万人的城市，而我们的音乐市场是要辐射到几亿人的市场，如果连中国内地也计上，则是十几二十亿人的市场。
你们以为这十几二十亿人都是笨蛋？任由香港人领先市场，不去学习、不去反击，香港的优势可以永远持续下去？
这就是俞琤的格局所限：一个16岁在圣士提反女子中学中五毕业后，便进入商业电台任唱片骑师的“生在女儿身的男同性恋者”，尽管在工作方面可能很能干，在思想格局方面，难免被殖民地时代的框框所桎梏，感知事物只凭触须直觉，眼界有限。
简单的经济学理论是：分工（division of labour）。
在这世上，只有中国的14亿人口，方能有完整的产业链。纵然如此，有很多的产业，中国也无法站在尖端，例如光刻机、芯片等等，中国的产业暂时只能做到中低端，仍在克服当中。
简单点说，在产业链中，最重要的，是站在最高端、最赚钱的分工，把脏活留给别人做。例如说，中国也正在把产业链中的脏活分给印度、越南等地，美国则掌握了金融、高科技等等。
说回音乐市场，既然不可能垄断上中下游，香港要想维持优势，就是站在产业链中的最高端。在这市场中，最赚钱、最高端的是什么？
答案是：歌星。
什么作曲、填词等等的版权费用，怎比得上歌星的收入？音乐公司最重要的，是搞歌星的管理，整合所有资源，制造出终端产品，在当时，是唱片，在现在，是MV。
说真的，我可没见过有什么生意人，要坚决把所有的生产要素，都要本地出品。就算汽车制造商，也得订购来自很多不同地方的组件，汽车制造商只是把这些生产要素整合起来而已。
有以上想法的笨蛋很多很多，充斥在香港，也不止于俞琤一人，也不止于商台一家公司。现时大家不停在喊嚷产业多元化，也是差不多的笨蛋：香港早已站在产业链的最高端，要搞多元化，只有一条路，就是往下爬。这好比一个律师，要搞多元收入，于是便去餐厅兼职当侍应，差不多就是这种想法。
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